Dans kostümü, sadece dansçının görsel estetik ve güzelliği için gerekli olan değildir. Aynı zamanda performansını sergileyen dansçının enerjisini tetikleyen bir kıvılcım gibidir.
Peki bu kıvılcım nedir? Ne işe yarar?
Kıvılcım kıyafetin rahat hareket edilebilir olması ile dansçının hayal ettiği ve taşıyabileceği modelin buluşmasıdır. Genel bilinen kanı ve isteğin aksine kıyafetin dans edilebilir (Her türlü akrobatik hareket dahil) olması, modelinden daha önemlidir. Nitekim hayalin sonu yoktur, gerçekleştirmekse sınırlıdır. Tabii ki bu demek değil ki model önemsizdir. Güzel olan her ikisini aynı paralelde birleştirebilmektir. Tüm dansların kendi içinde barındırdığı müziğin, koreografinin ve dansçının tarzının karışımından oluşan bir dili vardır. Kostüm bu dile anlatım kolaylığı sağlar. Bu yüzden kostüm üretimine başlamadan önce dansın müziğini, koreografiyi ve dansçının tarzını çok iyi analiz etmek gerekir. Eşli danslarda partnerler arasındaki uyum yakalanmalı, bireysel bakıldığındaysa kıyafet görsel olarak dengede olmalıdır. Erkek dansçılarda birden fazla renkli kıyafetlerde renklerin modelde uygulanmasına dikkat edilirken, kadınlardaysa dekolteyi çıplaklıktan, seksiliği avamlıktan ayırmak gerekir.
Ayrıca tasarlanan ya da üretilen kostüm hiçbir zaman görsel olarak dansçının performans seviyesinin çok üstünde olmamalıdır. Çünkü bu durum izleyicinin gözünde fazla beklenti uyandırıp, yeterli performans sergilenmediğinde olumsuz bir etki bırakılmasına sebep olabilir.
Performans sergilenirken hareketlerin uygulanmasında kıyafetten kaynaklanan sorunlar olmamalıdır. Örnek vermek gerekirse, eşli danslarda bir bayan kıyafetinde kullanılan yarasa kol açısı, erkek dansçının harekerlerini uygulamasına engel olmayacak şekilde ayarlanırken, başka bir dansta pantolon paça boyu ya da etek uzunluğu ayak altına girerek kaymaya ya da takılmaya sebebiyet vermeyecek şekilde ayarlanmalıdır. Eşli danslarda en sık rastlana bilecek sorunsa bayandaki file tarzı kumaşların erkekteki düğmeye takılma riskidir. Buna da üretim aşamasında bir çözüm bulmak gerekir.
Dansçının daha önce beğendiği bir modelden esinlenerek yapılan kıyafetlerin üretiminde, tercih eden dansçının fiziki özelliklerine dikkat ederek kişiye yakışır şekilde uyarlamak gerekir. Çok sayıda kişiden oluşan grup danslarında uygulanan model tek ise tüm dansçıların fiziki özellikleri göz önünde bulundurularak model seçilmelidir.
Üretilen kostüm final aşamasına geldiğinde kıyafeti tamamlayıcı, kimi zamansa olmazsa olmaz, fark yaratan aksesuarları unutmamak gerekir.
Dans kıyafetinin üretiminde dikkat edilecek en önemli konulardan biri de kıyafetin çok pratik bir şekilde, sorunsuz giyilip çıkarılabilir olmasıdır. Bu yüzden çoğunlukla likralı kumaşlar tercih edilir. Bunun yanı sıra çok mecbur kalmadıkça fermuar vb. ürünleri kullanmamaya da özel gösterilmelidir.
Gösteri veya özel show kıyafetleriyle, yarışma kıyafetlerini birbirinden ayırmak gerekir. Dans yarışmaları gibi çoklu performans sergilenen durumlarda fark edilebilir olmak gerekir. Bu yüzden yeniliklere açık olup, estetiği koruyarak farklı tarzları denemelisiniz. Tabi bunu yaparken kıyafetlerin gözü yormaması için her türlü materyali bir arada kullanmamak (Benim deyimimle “duyan gelmiş” olmamalı) ve farklı olmak adına komik görünmemek (Kötünün de reklamı olmaz) gerektiğini paylaşmak isterim.
Son cümlemi meslektaşlarım ve merak edenler için yazıyorum. Tüm bu paylaştıklarım meslek sırrım değildir. Sırrım yürekten gelip, beyne ulaşıp, ele dökülendir. Dance.com.tr için hazırladığım bu ilk denememde, en iyi bildiğim şeyi özetlemeye ve sizlerle paylaşmaya çalıştım. Umarım az da olsa ışık tutabilmişimdir. Unutmayın,
Kıyafetiniz de dans etmeli…
